.."Галерея “Мастацтва” представляет персональные и коллективные выставки произведений художников, чье творчество уже сегодня является неотъемлемой частью национальной культуры белорусского народа", — эти слова из пригласительного билета не только о целях самой галереи, но и о художниках, чьи выставки экспонируются здесь.

Самое прямое отношение имеют они и к Виктору Тихонову: его работы сейчас можно увидеть в галерее.

С семи лет он учился в студии изобразительного искусства в Витебске, с десяти — в Республиканской школе по музыке и изобразительному искусству в Минске. Еще будучи студентом Белорусской академии искусств, стал постоянным участником республиканских и зарубежных выставок.

Именно В. Тихонову принадлежит заслуга возрождения в Беларуси древней техники резьбы по левкашенному фону икон. Он успешно применил ее, сочетая с живописью, в своих первых картинах, написанных по левкасу, положенному поверх деревянной основы, а не полотна.

У меня перед глазами по сей день стоит его картина “Слово о Родине”. Франциск Скорина" (1980). В ней восхищало глубокое проникновение не только в образ Ф. Скорины, но и в культуру той эпохи, которую он столь гармонично отразил. Художник много живописных работ посвятил выдающимся людям: “Песня-воспоминание. Николай Гусовский” (1980), “Венок жизни. Максим Богданович” (1981), “Мой родны кут... Якуб Колас” (1982), “У истоков. Дунин-Марцинкевич и С. Монюшко” (1983).

В эти же годы Виктор создал много произведений монументальной живописи, работая в технике фрески, витража и мозаики. И получилось так, что в Беларуси Тихонов более известен как монументалист, хотя еще в студенческие годы его увлек пейзаж. В начале 90-х годов Виктор возвращается к этому жанру, который теперь становится основным в его творчестве.

Нынешняя персональная выставка в Беларуси только вторая (первая была в 1995 г.), в то время как в Испании их прошло шесть. Так уж получилось, что талант Виктора Тихонова вначале признали за рубежом.

В начале 90-х годов художник полностью изменил свой почерк, создал собственную живописную стилистику. Добиться такого дано не многим. Пейзажи Тихонова — это обобщенный, а не реальный образ природы, написанный с натуры. Художника привлекают не панорамы, а неброские, уютные уголки. И они не были бы так привлекательны для зрителя, если бы не проникающий через листву и траву солнечный свет. Тихонов творит картины, используя по-своему стилизованные и точно выверенные для каждой композиции размеры мазков-листьев и разнообразнейшие пятна-блики света — то ярко-желтые на закате дня (“Вечер”, 1994), то белесые в зимнюю пору (“Первый снег”, 1995), то зелено-белые (“Светлый день”, 1994)...

Как Виктор “пишет” ветер, шелест листвы, журчание воды, солнечные лучи — это его тайна... Важно, что зритель их ощущает, глядя на его картины.

Сам художник свое творческое кредо определяет так: “Кажется, после долгих поисков нашел путеводную звезду, Бог приоткрыл мне таинственную завесу космоса, помог глубже ощутить пульс и дыхание родной белорусской природы. Как величественная мозаика, сотканная из солнечных лучей, красок, движения цвета, — она для меня неисчерпаемый источник сюжетов. Работа над пейзажем захватывает меня целиком, и сейчас одно желание — творить, фиксируя на полотне те чувства, которые возникают, когда соприкасаешься даже с самым простым мотивом природы”.

Произведения Виктора Тихонова можно найти в четырех музеях Испании, в частных коллекциях в США, Польше, Германии, Израиле, Италии, Японии, Франции, Швеции. Есть они и в Национальном художественном музее и худфонде Беларуси. И все же хочется пожелать Виктору Тихонову более частых встреч с белорусским зрителем.

Майя Яницкая.