Виртуальный рок-н-ролл

Рок — творчество коллективное. Выпадение из рок-н-ролльной коммуны хотя бы одного музыканта частенько заканчивается распадом группы (“Led Zeppelin”, например). Так было раньше. Не уверен, что так будет завтра. Сегодня с помощью компьютера можно смоделировать практически любого музыканта-партнера и “научить” его играть так, как вам слышится в идеале. Плюсы очевидны: например, с виртуальным бас-гитаристом не надо долго выяснять отношения, выслушивать его упреки, как это частенько случается в “живой” группе. А душевное равновесие в творчестве далеко не последнее дело.

— Во время концерта оглянулся, а сцена пустая, — говорит Андрей Иванов, гитарист и единственный музыкант виртуальной группы “Зартипо”. — Представляешь, из колонок идет мощный “драйв”, стучат барабаны, бубнит бас, а на сцене ни одной живой души! Продолжаю наяривать на гитаре, а самому жутковато стало: словно кто на сцене нейтронную бомбу кинул...

— В сентябре прошлого года ты обкатывал свою новую программу в музыкальных клубах Германии. Группа “Зартипо” не первый раз в тех краях, у нее уже есть свои фэны. Как немцы приняли виртуальный имидж группы?

— Опасения у меня были. Прежде всего, чисто психологически сложно играть одному. За двадцать лет занятий музыкой я уже привык к “чувству локтя” партнеров, а тут такое впечатление, будто играешь с призраками. А слушатели... Каких-то эксцессов не было, слушали внимательно, с пониманием. Проблема была другая: программа моя рассчитана на сорок минут, а это для клуба маловато, надо играть часа полтора. Было пару забавных случаев. Я не играю на гитаре длинных виртуозных соло, стиль Ричи Блэкмора, Карлоса Сантаны — не моя стихия. Мой стиль построен на нюансах, штрихах, работе с тембром, я делаю акцент на ансамблевой игре. Мне важны атмосфера, настроение музыки, а не какие-то виртуозные пассажи гитары. Не все слушатели “въезжали” в мою музыку: например, подходит как-то подвыпивший дядя, толкает в плечо: “Слышь, старик, ты когда на гитаре начнешь играть?”

— С какими неожиданностями пришлось столкнуться, когда осваивали виртуальный рок-н-ролл?

— Первая проблема — каждый музыкальный звук тиражируется компьютером абсолютно идентично, в природе же так не бывает: живой музыкант просто не в состоянии сыграть два абсолютно одинаковых звука. Слушатель довольно быстро распознает искусственный, стерильный звук компьютера и в итоге перестает сопереживать “мертвой” музыке. Чтобы избежать этого, музыканту приходится активно вмешиваться в исходные секвенсорные программы: менять темп, тембровые краски, смещать акценты компьютерного звука — это уже напоминает работу дирижера. По сути, с помощью компьютера я моделирую именно тот стиль игры, положим, бас-гитариста, который требуется для конкретной композиции. Другими словами, речь идет о моделировании виртуального, не существующего в реальной жизни музыканта.

— Мне кажется, хозяева немецких клубов оказались в сложном положении, пытаясь отнести твою музыку к какому-то определенному стилю...

— Была смешная ситуация: на один день у меня оказались запланированы два концерта в разных клубах. В одном “Зартипо” подавали как хард-рок группу, в другом — как исполнителя джаз-кора... Были варианты: психоделия, авангардный металл, хард-кор, джаз-рок... Честно говоря, я сам затрудняюсь однозначно определить свой стиль. Мне ближе такое определение: медитативная психоделическая музыка.

Юрий Решетников.
Андрей Костин -- фото.